FOLK METAL

El folk metal es un subgénero del metal, relativamente pequeño y no muy fácil de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementosfolk sobre una base normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal clásico (aunque a veces esta base es de black metalsinfónico) y en ocasiones a la de death metal. La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga, eslava, prehispanica como celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la región de la que proviene la banda, siempre exaltando las tradiciones del país en cuestión. Los instrumentos más comunes suelen ser gaitas, whistles, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado.

Un posible origen de la temática del folk metal, está en la incorporación de melodías indígenas-americanas en temas de grupos de rockácido o rock psicodélico, como The Doors. Las bandas más reseñables de este género parten de Escandinavia, donde este género goza de gran popularidad con bandas como Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow o Kivimëtsan Druidi, aunque ha tenido una gran expansión por el continente europeo hasta llegar a ver bandas como Pimea Metsa En España se destacan bandas como Runic, Mago de Oz y Hordak.

METAL PROGRESIVO

Este género se crea en Estados Unidos a mediados y finales de los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de Nueva JerseySymphony X.

Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas con influencias del experimental rock, de grupos como Rush yKing Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo (gentle giant)años 70', los discos de este género sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes y además por sus variaciones en la métrica o agógica de tiempo.

DOOM METAL

Actuación de la banda estadounidense Type O Negative.

El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal.

El sonido doom metal, así como sus letras, tiene sus raíces en los primeros álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer y Black Widow, Witchfinder General y Death Row, entre otros, en lo que se denominaproto doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metaly sus subgéneros.

El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos comoSaint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este género acaba dando lugar a derivaciones, como el traditional doom y el sludge doom.

En 1991, el grupo británico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Katatonia (en sus principios),Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema hacen surgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy yTristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este género en EE. UU.

En la actualidad, el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantienen en sus raíces más puras.

En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal, mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal.

A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido con «una raga india en medio de un terremoto». En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo ysludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain.

SPEED METAL

El speed metal es un subgénero del heavy metal, originado entre finales de los años 70 y principios de los 80 a causa de la influencia de los ritmos rápidos del hardcore punk en el heavy metal tradicional.

Como ocurre con otros géneros del heavy metal, resulta difícil de definir, especialmente en este caso, puesto que no hay casos de bandas exclusivamente de speed metal, pero si hay bandas tales como Accept, Anvil, Exciter, Judas Priest, Motörhead, Venom y Mercyful Fate que aunque no son bandas puramente speed metal, son consideradas como las desarrolladoras principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de heavy metal. El álbum Painkiller de los británicos Judas Priest es considerado la quinta esencia del género. Algunas bandas posteriores influenciadas por el speed metal se inclinaron hacia un sonido más duro, lo que daría origen al thrash metal (con Slayer,Metallica, Megadeth y Anthrax como mayores exponentes). Otras, como Helloween, Gamma Ray o Blind Guardian incidieron en su aspecto más melódico, y en las letras de corte fantástico. Los primeros álbums de estas bandas, como Walls of Jericho (Helloween), Blue Blood (X Japan) o Battalions of fear (Blind Guardian) son un claro ejemplo de la evolución del speed metal hacia el power metal.

Orígenes

El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un heavy metal tradicional más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre heavy metal tradicional, thrash metal y power metal.

Características musicales

El speed metal se caracteriza por sus ritmos extremadamente rápidos y abrasivos a la vez que técnicos; pese a esto muestra un sonido preciso y limpio.

Hay que tener en cuenta que el concepto del speed metal ha sido cambiado y adaptado con el transcurso de los años. En los años 80 el Speed Metal se usaba para clasificar a bandas como Metallica, Testament, Megadeth, Death Angel, Defiance, y otras bandas que solían tocar mucho más rápido de lo normal.

Luego del año 82 ya aparecen bandas con discos netamente Speed metal como, Helloween, Anvil, Agent Steel, Vectom, Damien Thorne, Iron angel que por lo largo de la decada fueron grandes exponentes del genero. Después estas bandas definirían sus estilos, inclinándose por el thrash metal o el power metal.

POWER METAL

El power metal es un subgénero del heavy metal derivado del speed metal creado en Alemania. Como casi todos los subgéneros del heavy metal, el power metal es difícil de caracterizar. El power metal esta dividido en varios subgéneros, pero se reconoce que hay dos grandes vertientes o variantes del mismo: la vertiente europea y la estadounidense.

La canción del año 1976 del grupo Rainbow 'Stargazer' es considerada una de las primeras canciones de power metal. Como precursores de este género podemos mencionar las bandas Iron Maiden y Judas Priest. Además, la banda británica de rock clásico Queen, con canciones como 'The Prophet's Song' del álbum 'A Night at the Opera' (1975) y 'Stone Cold Crazy' del álbum 'Sheer Heart Attack' (1974) entre otras, son comúnmente citados como importantes influencias del género.

En este artículo estaremos dividiendo la historia del power metal en dos épocas; sus comienzos cerca del 1985 y su desarrollo en los años 90

Desarrollo (años 1990)

Desarrollo (años 1990)

Frecuentemente, se asimila a los texanos Pantera con el Power Metal, en virtud de un disco primerizo que estos sacaron. Sin embargo, solo lleva el titulo, pero el concepto que descansa el propósito de Pantera por esos entonces era el de un heavy metal, con rapidez y contundencia, como Judas Priest. Muchas bandas usaron el nombre de "Power Metal" en sus discos, pero ello no es indicio de que hayan realizado incursiones en el género inaugurado por Helloween. Otro ejemplo es Metallica, quienes en cierta ocasión publicitaron uno de sus primerizos shows con el nombre " Metallica Power Metal". A veces el género es dividido en varios subgéneros pequeños, con pequeñas diferencias:

Grups de Power Metal

Helloween

Formación actual

Andi Deris, Vocalista (1994-presente) Michael Weikath, Guitarra (comienzo-presente) Sascha Gerstner, Guitarra (2002-presente) Markus Grosskopf, Bajo (comienzo-presente) Dani Löble, Batería (2005-presente) Miembros anteriores

Kai Hansen, Vocalista (comienzo-1986), Guitarra (comienzo-1989) Michael Kiske, Vocalista (1987-1993) Roland Grapow Guitarra (1988-2001) Ingo Schwichtenberg, Batería (comienzo-1994) Uli Kusch, Batería (1994-2001) Mark Cross, Batería (2001-2003) Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)

Discografía

Estudio Helloween (1985) Walls of Jericho (1986) Keeper Of The Seven Keys Part 1 (1987) Keeper Of The Seven Keys Part 2 (1988) Pink Bubbles Go Ape (1991) Chameleon (1993)

Master Of The Rings (1994) The Time Of The Oath (1996) Better Than Raw (1998) The Dark Ride (2000) Rabbit Don't Come Easy (2003) Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005) Gambling With The Devil (2007) Historia

Primeros días: la furia del Power Metal La banda se forma en 1978, con Kai Hansen y Piet Sielck. En aquel entonces, se llamaba Gentry. Cerca de 1981, cambia de nombre a Second Hell, y recluta al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Großkopf, quien a la vez tocaba en la banda Traumschiff. Luego, Sielck se va de la agrupación para convertirse en ingeniero de sonido y productor discográfico, a la vez que Second Hell cambia su nombre a Iron Fist. El guitarrista Michael Weikath, quien estaba tocando en la banda Powerfool, intenta convencer a Kai para que se una a su banda, pero todo terminó con Weikath incorporándose a Iron Fist. Para 1984 Iron Fist cambió definitivamente de nombre a Helloween, firmó un contrato con Noise Records, y grabó dos canciones para un recopilatorio del sello, denominado "Death Metal". Los dos temas incluídos fueron "Oernst Of Life", cuya autoría pertenece a Weikath, y "Metal invaders", de Hansen. Ambos fueron incluidos en futuros álbumes de la banda siempre con el estilo del power-metal. En 1985 Helloween grabó su primer álbum, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo muchísimo éxito, y durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai como cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo cantante. Su primera opción era reclutar a Ralf Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como "III Prophecy", Michael Kiske.

Desarrollo

Con el nuevo y joven cantante de 18 años, una mezcla entre el fraseo expresivo y enfático de Dio, el timbre y calidad de un Robert Plant, mas la evidente influencia de Bruce Dickinson [cita necesaria], grabaron su siguiente álbum, la primera parte del que seria considerado uno de los registros más importante del Power Metal y el Epic Rock de la historia del metal: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1987. En este disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél entonces, sabiendo conquistar a un afiatado séquito de fans. En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal más melódico y experimental, y un referente para el que más tarde sería denominado metal progresivo. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más vendido de la historia del grupo (hasta la llegada de "Master Of The Rings"), gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo. A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada para "la calabaza". El descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aun más allá del las posibilidades del Metal, llevo a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión junto al vocalista Ralf Scheppers de formar una nueva banda, más cerca al Power Metal, con el nombre de Gamma Ray. Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significo sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose ente sobrevivir y la disolución.

Kiske toma el control: el Lado Melódico del Metal

Luego de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición de su permanencia en la banda el tomar parte activa en la composición de los temas para el que sería el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores: Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo derrotero de la banda en la escena del Metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Es así como Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween, invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris quien declina la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske. En 1993, con la misma alineación del disco anterior, pero esta vez con influencias del pop, el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba a la banda en una faceta más míscelánea y aun más alejada del metal que el ya comercial álbum anterior. Pese a su extraordinaria calidad y originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar temas de gran originalidad y desarrollo musical como When The Sinner, Windmill, Step Out Of Hell, entre otros, que iban más allá del tradicional sonido metalero de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica: un sonido fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y autocrítica, una verdadera declaración de principios sobre las creencias más intimas de cada uno de sus integrantes. Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda, hasta que finalmente el baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo, (debido a una declarada esquizofrenia complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años) lo cual hizo que Weikath, cansado de su falta de compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta a mitad del tour. El escaso éxito del álbum y la gira sólo hizo aumentar aún más los problemas en la banda en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske los cuales terminaron por empujar fuera a este último de la banda. El ex-vocalista, ya decepcionado de la escena musical, lanza en 1996 un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otros grandes de la escena del Metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith. El disco resulta un manifiesto en contra del negocio musical de los grandes sellos discográficos, la indolencia frente a las necesidades de los demás ante nuestras propias narices y la idiotización de las masas producto de los medios de comunicación.

Weikath toma el control: La llegada de Andi Deris y el regreso al metal más duro

Helloween, ya sin Hansen, Schwichtenberg, ni Kiske, volvió con una nueva alineación en 1994 con la adición de un nuevo vocalista y amigo personal de Michael Weikath, el cantante Andi Deris, de Pink Cream 69, quien ya había sido considerado para reemplazar a Kiske dos años atrás, y el baterista Uli Kusch, de Gamma Ray. Pese a las pocas expectativas, tuvieron un relativo éxito con el lanzamiento de Master of the Rings, con un retorno a un sonido más oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes, el cual supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. No obstante, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para la banda, los fans, y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía le dedicaron su segundo disco, The Time Of The Oath de 1996, inspirado en las profecías de Nostradamus. Este disco reposicionó a "la calabaza" como una de las bandas más importantes del Metal en Europa. Continuaron con la gira y lanzaron un doble directo llamado High Live. En 1998 lanzaron Better Than Raw, para muchos, el mejor disco de la banda en la década del 90, a pesar de no estar a la altura de los Keepers. Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial, denominado Metal Jukebox, en 1999. En el 2000 experimentaron con The Dark Ride. Tras la gira promocional de este último disco, Grapow y Kusch fueron expulsados de la banda debido a diferencias musicales con Weikath. En 2002, estos ex-miembros formaron la banda Masterplan. Los reemplazos para ellos en Helloween fueron encontrados rápidamente en el guitarrista Sascha Gerstner, de la banda Freedom Call, y, tras una fugaz y casi simbólica aparición en la banda del ex-baterista de Thamaritz Stephan Schlüter, el baterista Mark Cross de Metalium, quien, debido a una grave enfermedad, fue prontamente reemplazado por Stefan Schwarzmann, antes batería de Accept entre otros grupos.

Reconciliación con el pasado(años 1990)

A principios del 2003 Helloween lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. En este nuevo álbum se mostraba una nueva tendencia más electrónica combinando un speed metal melódico con ritmos electrónicos dando forma a un nuevo estilo de música. A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, un disco que intenta plasmar lo anteriormente visto en los Keeper anteriores, pero con un estilo más cercano a lo ya visto previamente en los trabajos anteriores junto a Deris. Este nuevo disco suscitó mucha emoción por la supuesta vuelta al viejo Helloween, pero no contentó del todo a los fans, dividiéndolos entre los partidarios del viejo Helloween con Michael Kiske, y los seguidores del nuevo con Andi Deris al frente. En 2007, el quinteto editó el disco Gambling With The Devil, con el baterista Dani Löble en su formación. A principios de 2008, en el marco del "Hellish Rock Tour", la banda girará junto a Gamma Ray (la agrupación que lidera el ex integrante de Helloween Kai Hansen) y Axxis, por toda Europa

Rhapsody

Historia

Rhapsody Of Fire se formó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando Alex Staropoli que tenía una idea que en su banda de ese entonces no podía realizar Luca Turilli, quien estaba en la misma situación se juntaron a realizar su ambicioso plan. Reclutaron a Daniele Carbonera para la batería y se lanzaron a los escenarios con el nombre Thundercross con Christiano Adacher a las voces y coros. Sólo un año después de haberse reunido, deciden entrar a estudio y grabar su primer demo, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette. Este demo llevó por nombre Land of Immortals, que contaba sólo con cuatro tracks de bastante mala calidad (en cuanto a grabación). Cabe destacar que Sascha Paeth, bajista de Heaven's Gate, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primero. Al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory. Esta demo constaba de 7 pistas entre temas aparecidos en el demo anterior, versiones nuevas de algunos y temas nuevos. Para esta demo ya contaban con la presencia de Andrea Furlan como bajista.

Durante 1996 Christiano Adacher debe dejar la banda, siendo así como contactaron con Joe Terry (nombre que Fabio Lione utilizaba como vocalista de Labyrinth) y tras discrepancias entre él y Turilli, se unió a la banda. Con esta formación: Lione, Turilli, Staropoli, Carbonera y Furlan en 1997 lanzan su álbum debut, Legendary Tales, álbum de 10 tracks con introducción a la Emerald Sword Saga. Tras el éxito de esta placa Furlan debe dejar la banda y Alessandro Lotta llega entonces a cubrir su puesto. Con esta nueva formación (que sería la oficial hasta 2004) Rhapsody decide cosechar el éxito de Legendary Tales y tras poner al alcance del público el single Emerald Sword, lanza al mercado Symphony Of Enchanted Lands, la segunda parte de la Emerald Sword Saga, un excelente álbum donde se encuentran clásicos de Rhapsody como Wisdom Of The Kings y Emerald Sword que se convertirían en los primeros videoclips de la banda. Tras el éxito del disco, Daniele Carbonera debe dejar la banda por no encontrarse al nivel de lo que Turilli y Staropoli necesitaban. Llega entonces el primer extranjero al grupo, el alemán Alex Holzwarth. El éxito de este disco los llevaría a presentarse en el escenario principal del Wacken Open Air Festival. Tras una gira internacional durante 1999, en la segunda mitad de este año entran a estudio y en 2000 lanzan al mundo el maxisingle Holy Thunderforce, predecesor de su disco más exitoso, Dawn Of Victory, álbum que los catapultó a la fama y los llevó a realizar su primera gira mundial, que pasó por Japón y Sudamérica, además de Europa.

En 2001 lanzan un EP, considerado álbum por la banda, titulado Rain Of A Thousand Flames, donde aparece un paréntesis a la Emerald Sword Saga, contándose en los últimos 4 temas The Gothic Saga, saga anexa que sólo duraría esos 4 temas y de donde se destaca el tema Rhymes of a Tragic Poem - The Gothic Saga: Elnor's Magic Valley (Instrumental) especial para bailar en patas.

Ya en 2002 Turilli y Staropoli deciden terminar la Emerald Sword Saga y lo hacen magistralmente con Power of the Dragonflame, quinto álbum de los italianos. El último tema de este álbum es un final mágico y conmovedor a la saga, siendo además el tema más largo de Rhapsody (una obra de 19 minutos). Después de este álbum, Alessandro Lotta se separa del grupo y llega a tomar su puesto el francés Patrice Guers. Después de un descanso de dos años, en 2004, tras el maxi previo The Dark Secret, por fin aparece el esperado nuevo álbum y comienzo de una nueva saga con el nombre The Dark Secret Saga. Con este título es lanzado al mercado el álbum Symphony Of Enchanted Lands Part II: The Dark Secret, el cual no superó las expectativas de los fanáticos pero sí los llevó a un nuevo nivel en lo musical. Es así como son invitados al Earthshaker Festival y Manowar decide invitarlos como soporte para su Demons, Dragons And Warriors Tour, donde Rhapsody aprovecha para grabar su primer disco en vivo: Live in Canada: The Dark Secret. Rhapsody of Fire ha influenciado a grupos como Opera Magna.

En 2006, tras el cambio obligado de nombre a Rhapsody Of Fire, lanzan Triumph Or Agony, un álbum en el que tomaron un tono más sinfónico haciendo un mayor uso de coros y elementos de la música clásica, y dejaron a sus fans preguntándose si era sólo el nombre lo que había cambiado la banda. Esto se debe a que tomaron otros rumbos musicales, volviendo a sus orígenes con solos de flauta y violines, al estilo celta de Legendary Tales. Las guitarras rítmicas son la nueva base de la banda y demuestran solidez y densidad, acompañadas del bajo. Fabio Lione canta de una manera distinta, demostrando madurez sin necesidad de alcanzar notas muy altas o cantar velozmente. Los teclados han abandonado los poderosos solos para ser acompañantes de los coros operísticos más demarcados que antes. Pero lo que más decepcionó a sus fans fue el cambio radical en su percusión: en la nueva batería no hay abuso de pedalera, son más ligeras, menos potentes y a veces muy simples y lentas. A muchos fans ésto no les agradó, pero otros afirman estar de acuerdo con el cambio, ya que "han tenido que innovar para demostrar originalidad y no caer en la monotonía del Power Metal". Cabe destacar que desde las presentaciones de la gira del Symphony Of Enchanted Lands cuentan con la presencia de Dominique Leurquin como guitarrista invitado en sus presentaciones en vivo y desde el Symphony Of Enchanted Lands II también con Manuel Staropoli en las flautas.

SUBGÉNEROS DEL METAL

GLAM Metal: Historia y Decadencia.

De elGlam metal,también denominado “Hair Metal” en EEUU, o Glam Rock, al inspirarse enéste, es una derivación del Rock Pop de los años ’70. El término “HairMetal” (que hace referencia a los característicos peinados habitualesde los músicos) se usó como un término cómico-despectivo para referirseal género por parte de otros sectores.

Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de laescena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos elprimero es un término despectivo para referirse a los grupos queostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas queutilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedadsexua.

Historia

El Glam o Glam Rock influenciado en imagen por el Glam Rockoriginal de los ’70 como David Bowie, T.Rex, New York Dolls o AliceCooper, surge a fines de los ’70 en Los Ángeles, California. Tuvo muchapopularidad durante toda la década del ’80 y principios de los ’90.Algunas de sus bandas más representativas fueron Motley Crue, L.A.Guns, Poison, W.A.S.P. o Bon Jovi; una de las primeras bandas de los’80 que comenzaron a vestir maquillaje y ropa llamativa, influenciadaspor grupos como New York Dolls, fue Hanoi Rocks.

Hablando en líneas generales, el glam metal se caracteriza por sulírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y el placer; algunas de lasprimeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas conel ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente,en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodíaspegadizas.

En los Estados Unidos, el movimiento, conocido como “Sleaze Rock”,comenzó en Sunset Strip, comandado por bandas como Mötley Crüe y por laantigua banda de Nikki Sixx, London (banda). También se atribuyen susinicios al álbum de Quiet Riot, Metal Health, en el momento de alcanzarel primer lugar en lista de Billboard, en 1983. En cualquier caso,estas bandas jugaron un parte importante en el enfoque del género einfluenciarían a muchas de las bandas que se formarían en esta década.

Durante 1981 en Inglaterra, el mismo año de la formación de MötleyCrüe, una banda conocida como Wrathchild, dirigida por Rocky Shades,también emergió. Esta banda fue conocida por su estilo glam metal y sullamativa imagen; en 1984 saldrían de gira con W.A.S.P.; sin embargo,Wrathchild no alcanzó el mismo nivel de fama que sus contemporáneos deLos Ángeles.

A principios de los años 90, el género experimentó un marcadodeclive, debido al auge de géneros como el Grunge, el Rock Alternativoy el Rock de fusión, que incidían en una temática de corte mástrascendente o artístico y criticaban este estilo por diferentesrazones. Sin embargo, a finales de los 90, se experimentó un resurgir o”revival” del género, debido a dos sucesos: por un lado la reunión debandas míticas como Europe, Mötley Crüe, Van Halen o Poison, lacreación de bandas como Rockstar Supernova y por otro el surgimiento deuna nueva oleada de bandas, en su mayoría procedentes de Europa delNorte como Hardcore Superstar, Brother Firetribe, Babylon Bombs, WigWam o Crashdïet.

Especialmente importante es el caso de Crashdïet que ha sido laprimera banda en firmar con un gran sello discográfico en una década,Universal Music, gozan de gran fama y popularidad en su país ycreciente en el resto del Mundo.

Apariencia

La apariencia por lo general varía mucho con cada banda. Desde unpunto de vista general, podría decirse que todos utilizaban maquillaje,crepándose el pelo y utilizándo ropa colorida, de cuero, o ajustada.Eran muy usadas las bandanas y los pañuelos, las camisas de seda, lasbotas texanas, los colgantes o los brazaletes y predominaban losdiseños de animales tales como el leopardo. Cabe mencionar que algunasbandas tenían su estilo propio para vestirse. Tal es el caso de labanda de Rock cristiano Stryper, que vestían a rayas amarillas ynegras.

Muchas bandas o músicos de prestigio surgidas en los ’70 adoptaronesta estética durante los ’80, como Whitesnake, Aerosmith, Alice Coopero los propios Kiss.

Primera Ola De Glam Metal (1983-1984)

Durante los años ochenta tempranos, el glam metal llegó a ser muypopular. La primera oleada de bandas de glam metal incluyó bandas comoQuiet Riot, Mötley Crüe, Ratt, Helix, W.A.S.P., Twisted Sister,Stryper. Su música estuvo un poco más cerca al metal pesado tradicionalque sus contemporáneos más jóvenes que surgirían más tarde, bandas comoCinderella, Warrant y Poison. De 1983 a 1984 varios álbumes importantesque formarían el género, y cambiarían el curso de la música durante losaños ochenta surgieron, entre ellos:

Quiet Riot – Metal Heath

Mötley Crüe – Too Fast for Love

W.A.S.P. – W.A.S.P.

Mötley Crüe – Shout at the Devil

Ratt – Out Of The Cellar

Dokken – Tooth and Nail

Twisted Sister – Stay Hungry

Autograph – Sign in Please

Def Leppard – Pyromania

Alrededor de esta época y los años que siguen, las bandas de quehabían sido por mucho tiempo una parte establecida del heavy metal ydel hard rock durante los años setenta y habían influido en muchas delas bandas de glam metal comenzaron irónicamente a experimentar con losestilos del género, un ejemplo de esto es el álbum “Lick It Up” deKiss. Durante la parte posterior de los años ochenta, muchos otrosmúsicos harían lo mismo; “Trash” de Alice Cooper en 1989, “PermanentVacations” de Aerosmith y en 1987 Whitesnake con su álbum del mismonombre que lanzaría el éxito “Here I Go Again”.

Segunda Ola De Glam Metal (1985-1990)

Por la mitad de la década de los ’80, glam metal podría serdefinido por dos divisiones mayores. En el lado convencional fueron lasbandas tal como Bon Jovi , cuyo álbum de 1986 “Slippery When Wet” fueun gran éxito en la radio Top 40 y MTV, así como la banda Europe, cuyosencillo “The Final Countdown” fue número uno 26 países; las bandas eneste estilo fueron y son descritas todavía pop metal.

Los Ángeles fomentó una escena más insulara alrededor de SunsetStrip, empezando en 1984-1985. Este movimiento desovó finalmente bandastales como Poison, Faster Pussycat, London y L.A. Guns. Otras bandasfueron asociadas con ese estilo pero vinieron realmente del exterior deHollywood; Cinderella y Britny Fox, ambas bandas de Filadelfia, sonperfectos ejemplos.

También en la mitad de la década de los ’80 Stryper introdujoliricas cristiana al glam metal, haciendo el Metal cristiano popular enel proceso.

Había también algunos grupos que continuaron en el estilo quetenían las primeras bandas de glam metal. King Kobra (que desovaría aBullet Boys, conocido sobre todo por su hit en MTV “Smooth Up In Ya” ysu cover de “For The Love of Money”y Madam X son los ejemplos de esto, el último grupo de donde saldríauna estrella futura del género, un joven canadiense llamado SebastianBach.

Los aspectos visuales de algunas bandas de glam metal llegaron aser el apelativo para la televisión, especialmente MTV cuando fuelanzado. Durante los ultimos años de los ’80, la música de las “hairbands” estuvieron en la rotación en el canal. Las bandas de glam metalestaban menudo en las cuentas regresivas diarias de MTV, y algunas delas bandas aparecían en programas como Headbanger’s Ball. También enestaciones de radio como KNAC en Los Ángeles.

La segunda onda de glam metal resultaría comercialmente más exitosopara el género en total, y gozarían de gran éxito durante los añosochenta, pero las bandas encontrarían a sí mismo a veces en el ladoopuesto de críticos y ciertas secciones de la industria de la música.

Algunos de los mejores álbumes desde 1985 a 1990 fueron:

Guns n’ Roses – Appetite for destruction

Mötley Crüe – Girls, Girls, Girls

Ratt – Invasion of Your Privacy

W.A.S.P. – The Last Command

Poison – Look What the Cat Dragged In

Cinderella – Night Songs

Stryper – To Hell with the Devil

Bon Jovi – Slippery When Wet

Def Leppard – Hysteria

Europe – The Final Countdown

Winger – Winger

Warrant – Cherry Pie

Whitesnake – Whitesnake

L.A. Guns – Cocked & Loaded

Aerosmith – Permanent Vacations

Aerosmith – Pump

Motley Crue – Dr. Feelgood

White Lion – Pride

Un ejemplo notable ocurrió en 1987 con la producción de Girls,Girls, Girls de Mötley Crüe. Antes el establecimiento de Soundscan en1991, la lista de Billboard de álbumes era decidido por una combinaciónde informes de detallistas, de los mayoristas, y de profesionales en laindustria, en vez de las ventas verdaderas de álbumes. La semana queGirls, Girls, Girls alcanzó el #2 en la lista de los Billborad, fuerealmente el álbum que más ventas alcanzo esa semana, sin embargo, losprofesionales de la industria dieron un peso extra al segundo álbum deWhitney Houston, esto impidió el primer lugar del álbum de Motley Crue.La opinión de la banda era que la industria simplemente no permitiríaque su álbum obtuviera el #1 lugar. (La banda conquistó finalmenteprimer lugar con su próximo álbum, “Dr. Feelgood”, que llegó a ser elálbum más grande de su carrera).

La fanaticada del glam metal continuó creciendo según los años 80siban progresando. El álbum “Hysteria” que Def Leppard lanzó en 1987produjo siete éxitos, y vendió finalmente más de 12 millones de copiasapenas en los EEUU. Este llegaría a ser luego uno de los álbumes dehard rock más populares de todos los tiempos, después de ser uno de losálbumes más populares en los años ochenta. El segundo álbum de Poison ,“Open Up and Say. ..Ahh!” desovó el gran éxito “Every Rose Has ItsThorn” y vendió finalmente ocho millones de copias por todo el mundo.Skid Row lanzaría luego su álbum debut en 1989, aunque ellos estabanreunidos como banda desde 1986, con un sonido más duro que otras bandasdel mismo género en ese tiempo.

Sleaze Glam

Guns N’ Roses cambió completamente la dirección del glam metal en1987. Ellos incorporaron a la música sonidos de blues y , reteniendoalgo de la imagen del glam metal. Guns N’ Roses se consolidaron en 1988gracias a temas como “Welcome to the Jungle” y “Sweet Child o’ Mine,”vendiendo millones de álbumes. Otras bandas que surgieron en esta épocacon similar estilo de música fueron Skid Row, Faster Pussycat, L.A.Guns, Roxx Gang, y Dangerous Toys. Este subgénero del glam metal estambién conocido como “sleaze glam”, “sleaze rock”, y más recientemente”sleaze metal”.

Un movimiento similar surgió en Londres, Inglaterra al mismotiempo. Igual como los Guns N’ Roses, estas bandas fueron fuertementeinfluenciadas por el rock & roll de la vieja escuela y bandas comoHanoi Rocks; las bandas de este movimiento en Inglaterra como DogsD’Amour y London Quireboys no se consideraban bandas de heavy metal, nitampoco bandas de rock & roll, así que algunas veces estas bandasson clasificadas incorrectamente como bandas de glam metal. También,por estos tiempos la banda británica The Cult cambio su estilo demúsica post-punk y comenzaron a tocar con un sonido más parecido aAC/DC, saliendo de gira por los Estados Unidos junto con los Guns N’Roses y más tarde con Metallica.

Durante el nuevo siglo el sleaze glam ha regresado de alguna maneragracias a bandas como Buckcherry y Brides of Destruction, en la cualactuarían Nikki Sixx y Tracii Guns. De la misma manera bandas comoVains of Jenna, Backyard Babies, Hardcore Superstar, y Red Star Rebelsestán comenzando a ganar mucho reconocimiento.

Guns N´Roses

Decadencia del glam metal (1991-1997)

comienzos de los ’90 la popularidad del glam metal decayórápidamente después de una década de éxito. Muchos músicos comenzaron aburlarse de este genero llamándolos “hair farmers” que significaría“granjeros chascones”. Varios factores jugaron un rol en la decadenciadel género; la culpa es continuamente dada a la música grunge nacida enSeattle.

Grunge

Bandas que fueron consideradas “grunge” como Nirvana, Pearl Jam,Soundgarden y Alice in Chains, comenzaron a sustituir la popularidaddel glam metal en 1992.

A medida que el éxito del grunge crecía, muchas bandas de glammetal se dieron cuenta que ya no eran comercialmente rentables. Muchosde los representantes del glam metal se vieron con la guardia bajacuando salió el sorprendente éxito de nirvana, Nevermind. Jani Lane deWarrant comentó en una entrevista con MTV a finales de los ’90,comentando que él supo que su banda estaba en problemas cuando ibacaminando por las oficinas de su compañía disquera cuando se dio cuentaque un poster de Warrant había sido reemplazado por uno de Alice inChains. Muchas de las más populares bandas de Glam metal de la época sevieron sin compañía disquera a mitad de la década de los ’90.

Los medios

Otro elemento en la decadencia del glam metal fue el importante rolque tenía la música por televisión que tocaban los éxitos de glammetal. Mientras el grunge era más serio en su forma de tocar. Tal comoMTV cambiaba su atención al nuevo estilo, las “hair bands” seencontraron relegados cada vez más del programa de televisiónHeadbanger’s Ball, Y casi todas desaparecieron del canal para cuandoempezaba el año 1994. Comenzaron a carecer de presencia en las radios,por lo tanto las bandas no tenían una manera clara para alcanzar suaudiencia.

La power ballad

Otra razón por la fue la “power ballad” o balada poderosa. Que fuevista como una formula casi obligada durante la ultima parte de los 80sen la manera que las bandas fueron más comerciales. Las disquerascomenzarían a sacar en sus álbumes primero una canción de rock pesado,luego seguida por una “balada poderosa”. De Poison (“Fallen Angelseguida por “Every Rose Has Its Thorn” ) a Mötley Crüe (“Kickstart MyHeart” seguida por “Without You” ) a Warrant (“Down Boys” seguida por”Heaven” ) a White Lion (“Wait” seguida por “When the Children Cry” ),a Europe (“The Final Countdown” seguida por ” Carrie” ) a Winger(“Seventeen” seguida por “Headed for a Heartbreak” ) a Def Leppard(“Pour Some Sugar On Me” seguida por “Love Bites” ). Bandas másantiguas con una completo rock/heavy metal currículo también cayeron enesta trampa: En el álbum de Whitesnake del mismo nombre lanzado en 1987grabaron “Here I Go Again”, la cual era seguida por “Is This Love?”,ambas consideradas power ballads (por la letra más que por el ritmo);igualmente Aerosmith tuvo un éxito con “Crazy” en 1994. Además, elicono del metal británico, Ozzy Osbourne ocupo esta formula. Inspiradopor el gran éxito que tubó al grabar el tema “Close My Eyes Forever”junto con Lita Ford, en su álbum, No More Tears, introdujo 2 baladaspoderosas: “Time After Time”, “Road to Nowhere”, y “Mama, I’m ComingHome”, todas cuales fueron lanzadas como singles después del tema conel mismo nombre del álbum. Se convirtió en una formula tan común paratodas las bandas que fue visto como una cliché del glam metal. Los fanstambién se frustraron por la suavización del género.

La separación de las bandas

El descenso en glam metal fue provocado aún más por las mismasbandas claves del metal en los años ochenta, glam o de otro tipo,casualmente separándose, perdiendo a miembros significativos de labanda, y/o sacando nuevos álbumes que desagradaron en gran parte losfans. Por ejemplo, Vince Neil fue despedido brevemente de Mötley Crüe,el guitarrista Robbin Crosby dejó Ratt (que entonces se separó con lasalida de cantante Stephen Pearcy) , C. C. DeVille dejó Poison,Sebastian Bach dejó Skid Row (aunque esta banda había desechado en granparte el sonido del glam metal) , y los otros también.

Sebastian Bach

Videos de la época

Twisted Sister – I wanna Rock

Poison – Talk dirty to me

Motley Crue – Girls, Girls, Girls

Europe – The Final Countdown

Guns N´Roses – Welcome to the jungle

Bon Jovi – Living on a Prayer

Def Leppard – Pour Some Sugar on Me

Por: Adrian Mc. Fire